晚上，散场之后赵永义家，一群徒弟徒孙坐在赵永义家里，都在商讨天桥分社的事儿。
张奕因为袁璐的缘故，拐了李孝庭出去吃饭。所以现在的赵先生家里除了张奕和李孝庭，其余的人都差不多聚齐了。
华文社要开分社，这是个很喜庆的事儿，熬了十年，从默默无闻到今日的满坑满谷。
尤其是赵永义，他一心想看到相声的复苏。到今天，总算是看到了曙光，这一切还要感谢一个人，那就是张奕。
网上说张奕是一夜成名，这话不假，明眼人都能看出来，他是因为和袁璐的事儿才有的大量关注度。
可张奕本身也有本事啊，一夜成名简单，难得是以后的每一夜能有名。
张奕到目前为止算是做到了，至少看过他节目的观众都说好，网上骂的那些喷子，亲戚朋友都为他着急，尤其是赵先生，更觉得对不住他。
因为他挨骂，将大众的目光聚集道华文社里，很有戏剧性，不过他自己却显得无所谓。
赵永义，年轻时干过买卖，演过电视，最后把目光转到了相声这行。
为什么呢？
因为这行容易，会普通话，口齿清楚就能说，说好了能来钱。
七十年代末，相声开始逐渐走下坡路，赵永义二十多岁的年纪拖朋友找到了几位相声演员学习相声，不求大红大紫，混个团体，有个靠山，上个电视，没事儿跑个演出就行。
钱挣得容易，那时候还有个十大笑星，到哪都受人追捧。
赵永义一门心思地往相声圈里扎，那时候的年轻演员大部分都是抱着这个目的学的相声。
赵永义做到了，学了几年，加入了个团体，也能挣钱了，可是他不满足，想要有更好的发展，怎么办呢，拜个师傅吧。
经常说相声，久而久之就和他的师父石先生认识了，石先生见他说的不错，学习也很用功，也就收了这个徒弟。
之后带着他跑演出，上节目，赵永义也争气，九十年代到一零年这二十年的时间，他从一个相声新人成长为一代相声艺术家。
一场演出上万，各大电视台也经常露面，春晚也去过几回，徒弟也收了一大帮。
本来到了他这个岁数，以后时不时地上个节目，一年演个几场，奔老艺术家那方向去也就行了。
钱有了，名也有了，可是他越来越发现这行的匮乏。
八九十年代，相声虽然不景气，可不论到哪演出，还是有人瞧的，电视上播放相声，也是有收视率的。
现在，一个团体里小品有人瞅，歌舞有人看，魔术有人瞧，可一到相声，观众就全去厕所了。电视上不论那个台演相声，观众没看两眼就跳台了。
这让赵永义的心里很失落，虽然当初学相声是因为这行简单，来钱快。可是如今观众连看都不看一眼了，还谈什么？
赵永义可以选择功成名退，但他还是选择继续说下去。
他开始反思相声，反思为什么观众不愿意听了。
最后反思的结果就是因为这行的简单，所以涌入了大批的闲散人员。
有的人学相声是真学真练真下功夫，可有的人确是滥竽充数，学个两三段就不学了，够用了。还有的人三五成群围成一伙起个名头，四处骗钱，没有真本事，随便找几个段子就去演出，由于这些人让相声这行越来越衰败。
说相声都是为了挣钱，就算那些故去的大师也不敢说自己天生就是为了振兴传统艺术而说的相声。
可说相声的，也不能随便啥人都说啊！
打铁还得自身硬，想挣钱至少得学会本事才行啊！
赵永义爱相声，这么多年是相声给的他这么大的名望与财富。他爱相声，年轻时是为了生活，到老了为的是情怀。
他爱相声，他怕这行完了！
他开始想办法，怎么才能让观众重新喜欢相声，想来想去，他觉得还是得让观众回归剧场。
最早的相声就是街头文化剧场文化，观众是花钱买票听相声。
他联系了搭档孙永东，有联系了几个老哥们儿，像李德高，正永启之类的。
又叫上在外发展的徒弟，觉得开一家小剧场，让相声重新回归剧场。
一零年，华文社成立，赵永义用半辈子的积蓄买下华文社现在的剧场。
开业之初，许多观众奔着赵永义这个名声来听相声，华文社倒是赚了不少钱。可久而久观众越来越少，报社电视台也帮着宣传，但效果很不明显。
许多观众来了以后听完下次就不来了。
赵永义知道毛病不在观众，而在演员自身。
他开始四处寻找传统节目，也鼓励演员多创作，自己的徒弟也要下功夫练本事。