场面调度是个影视视听的专业名词，来源于法语，最初是戏剧舞台上的布位和设计，延伸到电影艺术里变成了视觉元素的表达。
刘沛川所见剧组拍摄的第一场戏就能清晰的感觉到什么叫做调度。
《华尔街之狼》的开工选在了这部戏里最常见的场景——办公室，戏份内容则是办公室里的一场狂欢。
为什么说这部戏的风格是荒诞？
狂欢场景的布置就可见一斑。
金钱、群体、性，这些元素放在一个实际空间不算狭小的办公室就显得有些失真的拥挤。
这一幕狂欢是故事前期积累出来的爆发点，主角乔丹·贝尔福特一番努力加入华尔街，但因碰见87年的“黑色星期一”而失业，随后他另辟蹊径加入了贩卖垃圾股票的小公司，获得成功。
主角认定的原则来自华尔街里上一家公司高级经纪人传授的游戏规则——股票经纪人不是巴菲特，并不创造，除了把客户的钱挪进自己的口袋里，其他都是唬人的，寻求的就是滚烫的佣金。
贝尔福特成功了，他青出于蓝而胜于蓝，把价值是便士级的股票吹成极其有投资价值的股票先卖给穷人后卖给富人，本人成了华尔街的耀眼人物。
今天要拍的一幕戏就是这样成功过后在公司奢靡庆祝的群体性狂欢。
第一天开工，片场里有超过50个龙套演员，他们饰演主角公司的员工。
第一幕拍摄，场景里分成三个部分来诠释狂欢，花一万美元当众剃掉女同事的头发、**乐队进场配乐、脱衣舞女郎冲进办公室引爆全场。
人数众多，场景复杂，那么……导演是沙雕。
剧组里有四个摄影师，其中一位是来自国内的张永瑞，另外三人是好莱坞里三家不同公司的美国人，当他们知道第一天就要这么拍的时候都有些抱怨。
尤其，张永瑞就差把质疑写在脑门上了。
复杂的场景拍摄并不是说在开拍前把摄影机摆好就行，那得自己动啊。
构图是什么样的，要随着表演进行有什么样的变化？
道具使用是什么样的，要怎么配合镜头来插入？
龙套状态是什么样的，这些拿着相对低薪的人能不能达到要求？
总之，问题挺多。
不过，剧组上午开机没有直接就拍，导演甘敬仿佛也意识到了问题，半天时间都在和执行导演、制片人、摄影师、场务、道具沟通。
饶是如此，这仍旧让人有种临阵磨枪的仓促感，不仅是摄影师张永瑞，包括刘沛川、贺月和俞婧都有在心里嘀咕，觉着今天的剧组可能会是这部作品的一个小缩影。
中午时间一过，剧组正式开拍，演员、龙套、摄影师、收音、灯光等人全部就位。
“刘沛川等下打板，也看着点监视器，中间不用喊停，我们拍完一遍再看最后的效果。”甘敬给了副导演刘沛川最后一条命令。
“好。”刘沛川略有些担忧的举了举场记板。
甘敬在第一幕戏的拍摄没有像自己国内剧组习惯的那样站在监视器后，他站在距离摄影机不远又不进入镜头的位置，目光炯炯。